Plus que Pierre

L'œuvre de Xavier Veilhan est indissociable d'une recherche sur les formats de l'exposition, sur les rapports entre objet, corps, architecture. Dès sa première exposition personnelle à Paris à la galerie Jennifer Flay en 1991, il conçoit un dispositif offrant une vue d'ensemble tout en donnant une attention singulière à chaque sculpture. Les limites entre œuvre et scénographie s'estompent, affirmant avant tout l'importance de produire des ambiances favorisant l'émergence d'émotions esthétiques. La place du spectateur se situe au cœur de ces conversations entre œuvres et lieux, qu'il balaye l'ensemble du regard ou s'installe dans la contemplation. Xavier Veilhan s'empare des conditions de l'exposition et joue avec ses codes et ses structures, spatiales, temporelles mais aussi idéologiques. Le Mur de verre en 2003 donne ainsi toute sa puissance visuelle à l'architecture tout en proposant au spectateur d'apercevoir l'envers des œuvres exposées, détournant le regard en pointant les conditions matérielles sous-tenant l'expérience artistique. L'attention portée à la construction de l'illusion se retrouve aussi dans ses performances et ses concerts, qui transforment des architectures en plateaux et des plateaux en situations. L'importance de la lumière, de la musique, des sculptures-décors renvoie aux utopies des avant-gardes, et se nourrit d'un dialogue sur le long terme avec le scénographe Alexis Bertrand, qui s'entretient ici avec Xavier Veilhan sur leurs projets communs.Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la collégiale Saint-Martin, du 21 septembre 2019 au 5 janvier 2020, dans le cadre d'un partenariat entre le Département de Maine-et-Loire et le Frac des Pays de la Loire.