Par rapport à ses contemporains du XVIe siècle tardif à Venise, El Greco (1541–1614) incarne leur exact opposé, un artiste au talent inné, extraordinairement doué, mais fermement décidé à suivre sa propre voie. Tout au long de sa carrière, depuis ses débuts en Crète jusqu’à ses séjours à Venise, à Rome, puis son installation à Tolède, en Espagne, «Le Grec» est demeuré à la marge de ses pairs, synthétisant différentes traditions artistiques de l’Occident pour créer un langage pictural unique. Le style singulier de El Greco traduit un rejet du naturalisme autant que de la facilité. Des peintures comme Le Christ dépouillé de sa tunique (1577-1579), L’Enterrement du comte d’Orgaz (1586-1588) et L’Ouverture du Cinquième Sceau de l’Apocalypse (1608-1614) révèlent des figures allongées et tourmentées, des couleurs irréelles et un traitement expérimental de l’espace, autant d’éléments s’opposant à une lecture rapide et orientée, mais témoignant d’un art d’une profondeur épique et d’une grande beauté spirituelle. Souvent considéré d’un œil critique et suspicieux durant sa vie, El Greco fut redécouvert par un petit nombre d’admirateurs fervents parmi les peintres modernes, comme Pablo Picasso, Roger Fry et le pionnier du collectif «Der Blaue Reiter», Franz Marc. Aujourd’hui, l’artiste appartient au cercle restreint des grands maîtres de la peinture, autant comme figure d’exception de son temps que comme artiste de référence à travers les siècles. Cette introduction de référence, issue de la Petite Collection 2.0 proposée par TASCHEN, explore les influences et les caractéristiques de la vision singulière et radicale de El Greco, de l’univers symbolique des icônes byzantines et les valeurs humanistes de la Renaissance aux prémices d’une pratique conceptuelle.
