Les mythes antiques comme les superproductions modernes ont façonné la manière dont nous nous comprenons et dont nous appréhendons le monde qui nous entoure. Conçu en collaboration avec le musée Lucas d’art narratif, cette monographie de référence en deux volumes retrace la riche histoire de la narration visuelle, au fil des générations et dans diverses disciplines artistiques.Composé à partir de l’immense collection du musée, cet ouvrage s’intéresse notamment à la peinture, à l’illustration, à la photo, aux comics et au cinéma. Juxtaposées, les œuvres révèlent un langage visuel commun qui relie les beaux-arts à la culture populaire et racontent l’évolution du récit de la page imprimée au grand écran.Organisés de façon thématique, les deux tomes présentent les œuvres d’artistes et de conteurs parmi les plus influents de l’époque moderne. De Norman Rockwell et Frank Frazetta aux plus grands photographes, créateurs de comics et illustrateurs de livres pour enfants, les collections du musée montrent comment l’iconographie éduque, inspire et nous pousse à imaginer de nouveaux possibles.Un chapitre dédié au cinéma revient sur la création de Star Wars, grâce à une sélection de documents de production originaux, d’oeuvres conceptuelles, de costumes et de véhicules; autant de pièces qui donnent à voir les coulisses du parcours créatif qui changea des croquis et prototypes en un des univers narratifs les plus populaires jamais créés. Enrichi d’introductions de George Lucas et Guillermo del Toro, cette édition constitue une célébration éclatante de la façon dont l’art et la narration ont façonné notre imaginaire collectif.
