objets et méthodes de l'historiographie des spectacles produits sur la scène française (1635-1906)
Les frontières entre théâtre, danse, mime, performance, opéra, cirque et music-hall ne sont plus opérantes pour comprendre l’état et les enjeux des scènes contemporaines. Il convient d’interroger les opérations de sélection, de légitimation et de canonisation, l’occultation des innovations scéniques passées dont l’héritage se mesure dans les créations contemporaines. Musicologues, spécialistes du théâtre et de la danse interrogent ici le regard de l’historien sur les pratiques scéniques des XVIIe-XIXe siècles, les sources à partir desquelles le chercheur reconstruit l’art scénique du passé, l’utilisation des qualificatifs « baroque », « classique » et « romantique », l’influence des manifestes théoriques dans la fabrique de l’histoire, la question de la postérité et des hiérarchies qu’elle impose entre genres « nobles » et « bas », entre artistes majeurs et mineurs, les apports de la médecine, de l’anthropologie, de l’historiographie politique pour l’analyse des arts de la scène. Ces études mettent aussi à jour des outils méthodologiques utiles aux analystes des scènes actuelles.
