Dans le plan qu’il se donne pour sa critique de l’économie politique, Karl Marx, en 1859, prend l’exemple de la production artistique pour y dénoncer à la fois les idées de « modernité » et/ou de « progrès » sous leurs « formes abstraites habituelles » coutumières des historiens « de l’Art », comme celles que privilégient les idéalistes de la « forme », aussi bien que celles des adeptes du « matérialisme naturaliste ». C’est l’occasion pour Marx de faire la pédagogie de la méthode dialectique, en précisant, au détour de cet exemple concret, que : « La difficulté ne réside que dans la manière générale de saisir ces contradictions. Dès qu’elles sont spécifiées, elles sont par là même expliquées. ». C’est précisément ce qu’a fait Patrick Maurus, dans sa recension des formes hétéroclites et contradictoires de ce qui reste à ce jour la seule manifestation historique et concrète d’une esthétique collective qui, en tant que telle, n’est pas plus marxiste qu’une autre mais se revendiquait du socialisme… réel. Le réalisme socialiste « n’est pas seul » dans cette histoire, comme dit fort justement Patrick Maurus, mais il est et reste la première expression et manifestation historique collective de la « leçon » de Marx en matière de production artistique relevant d’un socialisme réel, c’est à dire « réellement existant ».
