Critique du Paradigme New Musicology
La New Musicology, révolutionnaire en son temps pour son ouverture aux sciences humaines, en particulier à l’anthropologie culturelle, s’est aujourd’hui instituée, par ses diverses ramifications et extensions, comme un mode de pensée dominant dans l’étude de la musique.L’expression « Paradigme New Musicology » désigne cet ensemble, principalement anglophone, réservant une place majeure au langage, réfutant à l’œuvre son autonomie, pour en appeler finalement, comme le résume le titre de Kevin Korsyn, à Décentrer la musique. L’auteur examine d’abord ce courant pour en déterminer quelques caractéristiques centrales, comme l’« herméneutique du soupçon ». Puis, analysant la peur de la musique et de ses effets qui se cacherait derrière ce paradigme, Laurent Cugny plaide pour une réappropriation de la musique par elle-même, en reconnaissant son autonomie, sa transcendance et la liberté du musicien créateur, dont les déterminations de tous ordres (familial, social, politique, culturel…) formeraient un terrain plutôt qu’une fatalité.Ce texte s’adresse tout autant à celles et ceux qui chercheraient un nouvel éclairage sur les mots de culturalisme, postmodernisme, poststructuralisme, aux étudiantes et étudiants qui trouveront une présentation historicisée des théories du sens en musique, du concept d’autonomie, des conceptions des effets de la musique qu’aux musicologues s’interrogeant sur le présent de leur discipline.Ce volume s’inscrit dans un projet plus large, se donnant pour ligne, comme l’indique son titre, de Recentrer la musique, après la longue période de domination d’un décentrement prôné par la New Musicology et ses prolongements. Après avoir exposé dans un premier volume publié en 2021 les fondamentaux de la Théorie des musiques audiotactiles et passé en revue les différentes théories de l’ontologie de l’œuvre musicale, l’auteur proposera, dans un troisième tome, un cadre renouvelé pour l’analyse musicale et l’appliquera à l’étude de quatre musiciens afro-américains comptant parmi les figures les plus importantes du jazz?: Miles Davis, John Coltrane, Sonny Rollins, Ornette Coleman, dont les trajectoires musicales sont différentes malgré une origine culturelle, temporelle et géographique commune.
