Une ontologie de la peinture contemporaine
Cet ouvrage propose une réflexion approfondie sur la trace comme catégorie centrale de la création artistique contemporaine, articulant étroitement pratique plastique, recherche-création et pensée critique. La trace y est envisagée non comme un simple résidu formel, mais comme un dispositif actif de mémoire, de temporalité et de savoir sensible.À travers l’analyse des processus de superposition, de frottement, de rature et de palimpseste, l’auteur montre comment le geste artistique produit une ontologie dynamique, entre expérience subjective et construction théorique. L’ouvrage mobilise un corpus pluridisciplinaire (philosophie, anthropologie, histoire de l’art, études visuelles) tout en assumant une écriture située, à la première personne, propre aux démarches de recherche-création.Il s’adresse aux chercheurs, artistes, doctorants et enseignants en arts visuels, design et sciences humaines, ainsi qu’aux institutions investies dans les méthodes contemporaines de recherche-création et l’exploration des processus mémoriels dans l’art. Cet ouvrage offre une lecture renouvelée de la peinture comme archive vivante, outil critique et espace de résistance à l’oubli, tout en ouvrant des perspectives inédites pour la pratique et la théorie artistiques contemporaines.
