Cet ouvrage, consacré à l'œuvre de Philippe Sollers – en particulier à la question du roman et de son esthétique –, analyse les principes de cette esthétique dans ses rapports essentiels à l'art, la pensée et la modernité, et en dégage le sens et l'originalité, dans le cadre de la production romanesque contemporaine et de l'histoire du roman.« Un roman de conversations, (…) ça veut dire que tout peut être écrit de façon détachée, tout et bien entendu l’affaire sexuelle en priorité qui ne va plus être cette sorte de non-dit prégnant, soit exagéré, soit refoulé qui bride, brime le récit, l’empêche de se détacher de lui-même pour faire jouer le dire. Il n’y a pas d’indicible, pas de tabous, pas de terreur, il n’y a pas d’hallucinations, pas de rituels, pas de situations magiques : tout peut être dit, absolument tout, et avec détachement. » (Ph. Sollers)Philippe Sollers est avant tout un aventurier du langage et de l’écriture en prise sur la parole et ses musiques. Mais il est aussi un aventurier de la pensée qui explore l’infini des sensations et des corps. Il raconte l’odyssée du sujet masculin dans son rapport à la langue, à l’art, à la vérité, toutes choses qui constituent au sein de la lutte des sexes, qu’il dit indépassable, le destin du sujet postmoderne.Centré autour du genre romanesque et des interrogations esthétiques qui lui sont liées, cet ouvrage interprète l’ensemble de l’œuvre de Sollers à partir des analyses de Barthes. La question étant : comment cette écriture élabore-t-elle des rapports inédits entre roman et pensée, philosophie et modernité esthétique ?
