Noguchi to Asawa

Une constellation des puissants artistes et designers américano-japonais qui ont façonné le design américain de l’après-guerre. Labeauté et le savoir-faire artisanal sont les marques distinctives de l’art et du design américano-japonais du milieu du siècle. Du mobiliericonique d’Isamu Noguchi aux inventives sculptures en fil de fer de Ruth Asawa, les artistes américano-japonais ont transformé le paysageesthétique de l’Amérique d’après-guerre. Pourtant, sous cette créativité se cache une histoire commune marquée par la déportationforcée et l’incarcération durant la Seconde Guerre mondiale. Confrontant ce passé difficile, Noguchi to Asawa: Designing Postwar Americapropose une recontextualisation de l’oeuvre d’artistes et de designers influents du vingtième siècle à travers le prisme de l’incarcérationdes Américains d’origine japonaise dans les années 1940.Les six artistes mis en avant couvrent deux générations : ceux qui avaient établi leur pratique avant l’incarcération, le sculpteur et designerIsamu Noguchi, l’architecte et designer de mobilier George Nakashima et le sculpteur Leo Amino, et ceux qui ont reçu leur premièreformation artistique dans les camps, le graphiste S. Neil Fujita, l’artiste textile et tisserande Kay Sekimachi et la sculptrice Ruth Asawa.Des entretiens avec les enfants et petits-enfants des artistes, ainsi qu’une conversation avec la seule artiste encore en vie, Sekimachi,offrent un éclairage intime sur leurs vies et leurs pratiques. Dans leur ensemble, les oeuvres, essais et réflexions abordent les histoires pluslarges du travail asiatique aux États-Unis, la racialisation des Américains d’origine japonaise et les thèmes essentiels de la visibilité et del’invisibilité.