Georgia O'Keeffe

En 1924, Georgia O'Keeffe (1887-1986) s'installe pour la première fois à l'hôtel Shelton de New York avec son mari, le photographe et marchand d'art Alfred Stieglitz. Le Shelton était le premier gratte-ciel résidentiel de Manhattan, et ses hauteurs vertigineuses ont inspiré à Georgia O'Keeffe une puissante série d'environ vingt-cinq peintures et de nombreux dessins sur une période d'environ cinq ans. Elle les appelait "mes New York" et ils consistaient essentiellement en deux types de compositions : des observations tentaculaires avec une vue plongeante sur la ville et des vues humbles dirigées vers les monolithes urbains nouvellement construits. En explorant la ligne d'horizon de New York, O'Keeffe a résisté à l'approche de contemporains tels que Charles Sheeler et Paul Strand, qui ont célébré New York comme une série rationalisée et impersonnelle de canyons géométriques, et l'ont plutôt dépeinte comme un amalgame d'organique et d'inorganique, de naturel et de construit. Ce n'est qu'ainsi qu'elle a pu exprimer New York (selon ses propres termes) "tel qu'on le ressent ».Cette publication, qui redéfinit notre compréhension de cette période charnière mais sous-estimée de la carrière d'O'Keeffe, situe les peintures de New York dans l'ensemble de l'œuvre de l'artiste et examine comment ces œuvres reflètent des récits d'environnements construits, d'espaces racialisés et de politiques de l'espace.