Modernités critiques

Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, le ballet classique domine dans une Europe en ruines : les mouvances de la danse moderne entrent en crise et le ballet monopolise l’idée même de la modernité en danse. Vient le temps de la guerre froide et des luttes de décolonisation. Des États-Unis à l’Union soviétique, et dans les nations émergentes du Sud, la danse est instrumentalisée par la diplomatie culturelle tandis que de nouvelles visions de la modernité chorégraphique se profilent, parfois radicalement divergentes. Cependant, des forces de contestation ne vont pas tarder à secouer les pays occidentaux et occidentalisés. Apparus en Amérique du Nord, les mouvements de contre-culture bouleverseront le champ de la danse en y insufflant leurs aspirations, douces ou violentes, de transformation des modes de vie et de création. C’est le passionnant récit des évolutions de l’art chorégraphique sur plus de trente années que nous propose ce livre. Situant les artistes, les oeuvres, les lieux, les pédagogies dans leurs contextes culturels et idéologiques, "Modernités critiques" offre des clés essentielles pour comprendre la danse d’hier et d’aujourd’hui. Il fait suite à "L’Éveil des modernités : une histoire culturelle de la danse (1870-1945)", ouvrage qui fait désormais référence.