Depuis une vingtaine d’années, de plus en plus d’artistes mettent en scène des êtres vivants autres qu’humains. Alors que la définition de ce que l’on peut entendre par oeuvre d’art « vivante », ou par « vivant(s) » dans l’art est faussement évidente, ce livre propose une cartographie des différentes manières dont le vivant peut être présent dans l’art contemporain, en fonction à la fois des gestes artistiques et de nos modes de réception. Ces modalités de présence dans l’art sont ancrées dans des définitions variables, historiquement et socio-culturellement déterminées. Elles témoignent de, et surtout nous engagent à, différents types de rapports au vivant qu’elles entretiennent, reconduisent, interrogent et/ou reconfigurent. Dans le contexte actuel d’une crise de la sensibilité au monde vivant, où l’indifférence nourrit l’inaction, quels sont les enjeux contrastés de telles pratiques, et quelles relations renouvelées aux non-humains les artistes pourraient-ils rendre possible ?Joshua DE PAIVA est docteur en philosophie, membre associé du Centre Victor Basch (Sorbonne Université) et du collectif Nuée.
