Image, idée, limite
Attachée à son inscription originelle dans l’école phénoménologique de Nice, la revue Noesis se devait de faire une place au cinéma. Art de l’apparition et de l’évanouissement, ses images ne sont données et perçues que selon le mouvement et le temps, en cette limite temporelle qu’est l’instant, et dans ces limites spatiales et visuelles, en mouvement elles aussi, que trace le cadrage. Les onze textes du présent volume posent ainsi la question de la limite comme dimension constitutive du cinéma. Elles prennent en particulier pour objet celle qui sépare l’image de l’idée et, par conséquent, la nature même de la pensée – et des limites auxquelles celle-ci a affaire. Car la philosophie n’a pas pour tâche d’analyser les images, mais « les concepts que ces images suscitent » (G. Deleuze). Et le concept de limite, tout à la fois limes et limen, frontière ou seuil, borne ou ligne à partir de laquelle quelque chose commence, Schrank et Grenze (Kant), fonde l’image cinématographique. Que peut alors être pour le cinéma une image constituant elle-même une limite? Est-ce un apparaître qui est presque devenu une idée? qui n’est presque plus une image? L’image cinématographique trouverait-elle son essence dans un carton pré-surréaliste fameux et inaugural, faisant lire le franchissement d’un pont et l’apparaître des fantômes? L’écran de cinéma, toujours, nous le donne à voir et à lire : « Et quand il eut franchi le pont, les fantômes vinrent à sa rencontre ».
