Au-delà de l’œuvre de Matisse, cet ouvrage est un véritable livred’artiste, où la conception éditoriale et graphique de Pierre Péronnetet Wijntje Van Rooijen devient un espace de création. Plus qu’unaccompagnement, il propose une recherche plastique autour des formes, descouleurs et de leur résonance avec des citations soigneusement choisies, quiéclairent le geste de Matisse.C’est avec des ciseaux de toutes tailles que Matisse coupait dans le vif dela couleur pour réaliser ses gouaches découpées. Des formes végétales etaquatiques, des silhouettes d’oiseaux, produites par la résurgence de sesimpressions du voyage à Tahiti en 1930, viennent animer les murs de sesateliers, d’abord à Paris, boulevard du Montparnasse, puis à Nice au Régina.Accrochées aux murs par des simples épingles, ces formes gouachées et découpéesvibrent selon les jeux de la lumière et les courants d’air. Matisse s’amusait àleur changer de place, dans un processus de création artistique jubilatoire oùl’oeuvre n’était jamais finie. Une relation intrigante se créait en outre entrela forme, découpée et libérée de son support originel, et la contre-forme, lesupport évidé, invitant à aiguiser le regard et discerner le double plan del’oeuvre.Le livre prolonge cette expérience en tant que livre d’artisteparticipatif. Les stickers, inspirés des formes matissiennes, peuventêtre détachés et réinvestis dans l’espace du lecteur, tandis que lescontre-formes restées dans les pages dialoguent avec des citations de Matisseet de ses assistantes — Jacqueline Duhême, Paule Caen-Martin, LydiaDelectorskaya.
