Si l’Art a pour fonction de capter l’écho de l’appel insistant émané du fond d’altérité d’où notre prochain nous tente, s’il s’efforce désespérement de rejoindre cet invisible vers lequel toute spéculation comme tout désir humain ont de toujours précipité, une telle entreprise se diffracte à la mesure de ce qui fut système des beaux-arts : rechercher sur une surface vierge le tracé d’une période réglée de la parole afin d’enclore en son contour les signes évocateurs d’un paysage poétique; planter le décor d’une action dramatique intégrant sa propre durée; abandonner ce décor lui-même aux vicissitudes d’un procès filmique. Toutes ces opérations, au même titre que les productions plastiques, et la musique même, nous confrontent à l’énigme d’un réglage de l’intention expressive sur la distance à laquelle se tient son destinataire; distance indéfiniment variable et dont les variations commandent la distribution du spectre artistique, des ombres galcées de l’absence aux jeux gratuits d’un narcissisme triomphant. Mais le déplacement des valeurs spaciales caractéristique de chacune de nos émotions n’est-il pas déjà commandé par l’appel de l’Autre du Sujet dessaisi? A l’extrême opposé d’une trajectoire dialectique, n’est-ce pas la puissance fondatrice de l’altérité qu’ont visée à travers les siècles les catégories du Destin, du Sacré ou de la Destinée? Des mutations de l’expérience émotionnelle à la systématique des arts, de celle-ci à la progression des figures du Sujet, se trouvera ainsi manifestée dans les perspectives originairement ouvertes par Merleau-Ponty, par Freud et par Lacan, la fécondité heuristique toujours vivante de leur enseignement.
